Nicolás Mateos Früchbek, Dichter: „Ich bin dafür, Science-Fiction mit Poesie zu schaffen.“

In Spanien werden jedes Jahr Hunderte von Gedichtbänden veröffentlicht. Die meisten sind schlecht, andere weniger, doch hin und wieder gibt es Autoren, die mit ihren Werken überraschen. Junge Stimmen, die es wert sind, gelesen zu werden, weil sie die Poesie ihrer Zeit schreiben, mit Werken, die für sich stehen, unabhängig von der Auszeichnung, die sie erhalten. Der spanisch-deutsche Dichter und promovierte Hispanist Nicolás Mateos Früchbek (Madrid, 1997) könnte in diese letztere Kategorie passen. Im vergangenen Mai gewann er den 40. Hiperión-Lyrikpreis für seinen Gedichtband „Tránsil“. Ein bahnbrechendes, einzigartiges Buch mit großartigen Bezügen zu den Klassikern inmitten einer jungen spanischen Lyrikszene, die dazu neigt, sich um dieselben abgedroschenen Themen zu drehen.

Mateos Früchbek erscheint pünktlich zum Treffen, lächelt und gibt, um das Eis zu brechen, zu, dass er etwas nervös ist, da es sein erstes Interview ist. Er hat sich auf Prosa des Goldenen Zeitalters spezialisiert, insbesondere auf Autobiografien. „Das Erstaunliche an Autobiografien des 16. und 17. Jahrhunderts ist, dass die meisten von ihnen von Soldaten und Nonnen geschrieben wurden, die in den Krieg zogen“, erklärt er begeistert, nachdem er wenige Tage zuvor seine Doktorarbeit verteidigt hat. Er gesteht, dass die besten Militärautobiografien „El discurso de mi vida“ (Die Rede meines Lebens) von Alonso de Contreras , der praktisch ein Schläger war, und Catalina de Erauso seien, die sich eine Männertracht anzog und nach Chile ging.

Dank seines Großonkels, dem preisgekrönten Orchesterdirigenten Rafael Früchbek de Burgos , hat er ein ausgeprägtes Gespür für den Rhythmus von Versen. Seine Beziehung zur Poesie begann im Alter von 17 Jahren, in einem Moment jugendlicher Begeisterung, als er Neruda und die Generation von 1927 las und versuchte, sie nachzuahmen. Sein Eintritt in die Universität festigte seine Beziehung zur poetischen und akademischen Welt jedoch endgültig.

„Tránsil“ ist sein erster Gedichtband, und die Einreichung bei der Hiperión war „die letzte Chance, die ich diesem Werk gab“. Er verbindet seine beiden großen Leidenschaften: Science-Fiction und das Goldene Zeitalter. „Ich fand die Idee, beides in der Poesie zu vereinen, originell, denn das Goldene Zeitalter umfasst den gesamten Aspekt der barocken Konstruktion des Lebens als Theater oder Träumerei“, erklärt er unserer Zeitung. Er glaubt auch , dass in jenen Jahrhunderten ein gesellschaftlich verwurzelter Glaube an Magie existierte, der eine direkte Verbindung zur Science-Fiction herstellte und die historische Kluft überbrückte.

Insgesamt 37 Gedichte, aufgeteilt in die zwei Teile „Landschaft“ und „Gesellschaft“, ergeben ein gut strukturiertes Buch. „Geschrieben in meinem Nacken und in meinen Gesten / meine Seriennummer, / als ob wir etwas / über uns selbst erfahren wollten“, schreibt er in „Bekehrung“ und bezieht sich damit auf Garcilasos berühmtes Sonett, allerdings in der Rolle eines Roboters. „Ein wahrer Dichter muss die Tradition seiner eigenen Sprache kennen. Man muss Garcilaso , Lope und das Nötigste lesen, um die Kultur der Sprache zu verstehen, die man spricht. Es scheint, als würden Komplexitäten heutzutage etwas außer Acht gelassen“, betont er.

Der Dichter erklärt, dass „Tránsil“ „eine fiktive Stadt ist, der Ort, an dem die Gedichtsammlung spielt und ein Atomkrieg zu erahnen ist“. Der Raum der Wissenschaft erreicht seinen Höhepunkt und der Mensch einen praktisch unüberwindbaren Punkt des wissenschaftlichen Tiers: „Ich habe versucht, die Konsequenzen all dessen darzustellen, dass Technologie und Evolution apokalyptische Grenzen erreichen, und der Titel spielt mit der phonetischen Ähnlichkeit von ‚Trantor‘ (einem fiktiven Planeten in Asimovs Romanen) und ‚Transit‘, was Latein als etwas Passierbares bezeichnet.“

Was literarische Genres angeht, betont er, dass er nicht glaube, dass „alle Poesie Fiktion ist, sondern dass Science-Fiction mit Poesie geschaffen wird“. Er fügt hinzu, dass wir die beiden literarischen Perspektiven selten miteinander verknüpfen, sie uns aber alle zum selben Ziel führen: menschlichen Lektionen. In seinen Gedichten finden wir Kinder von Trilobiten, Androiden , kosmischen Rissen und Robotergesetzen. „In ‚Landscape‘ steckt der fantasievollste Teil und die wahre Konstruktion von ‚Tránsil‘“, gesteht er und stellt klar, dass ihm das Schreiben am meisten Spaß gemacht habe, im Gegensatz zu ‚Society‘, das persönlicher, intimer und introspektiver sei.

Seine Gedichtsammlung bietet auch Raum für menschlichen Pessimismus und die Liebe, die die Bewohner von „Tránsil“ (Remedia Amoris) trotz der Science-Fiction erreicht. „Ich habe die Klischees des Goldenen Zeitalters aus der griechisch-römischen Tradition verwendet. Das Schöne an dieser Ressource ist ihre Universalität; sie kann jede Epoche ansprechen und in einer fiktiven Welt verwendet werden, die durch Poesie geschaffen wurde“, schließt er und betont, dass er nicht ausschließt, dass daraus eine poetisch-fiktive Saga mit Bezügen zum Goldenen Zeitalter entstehen könnte. Ein tiefgründiges und untypisches Werk eines Autors, dem es sich lohnt, zu folgen und ihn zu lesen.